Not sure if I really dig this or if I’m just amused by the chance meeting of two opposite sides that never really hit it off. Anyway, this is the super rare demo version of the song DFA were supposed to do for Britney Spears’ Zone album but which never made it onto the final edit, obviously because Britney’s production team thought it was “too hip”. Can’t fault them …

Britney vs DFA, The Lost Remix

(Note: I actually found this via another blog who asked for posting mirrors, but I’m afraid I can’t find the URI anywhere. If you read this: sorry for that, just leave a comment.)

Improv guitarist Derek Bailey died on christmas in London.

Derek Bailey, Body And Soul

Die Veröffentlichung des Cover-Albums von Tortoise und Bonnie “Prince” Billy ist auf scheinbar auf Januar 2006 verschoben worden, was einerseits sehr schade ist, andererseits ist fast schon die Hälfte des Albums im Internet unterwegs, so dass man ungefähr ahnen kann, wohin die Rechnung geht.

Um es direkt zu sagen: Ich bin etwas skeptisch, die Versionen von Elton Johns “Daniel” und Bruce Springsteens “Thunder Road” finde ich eher enttäuschend routinierte Fingerübungen.

Da hatte ich mehr erwartet: Das erste, was ich gehört hatte, war die Noise-Pop-Version von Devos “That’s Pep!”, und die gehört zum Besten, was beide Seiten veröffentlicht haben. Eine besoffene Neulektüre vom Minimal-Wave des Originals, und meilenweit entfernt, was Tortoise und Oldham sonst verkörpern.

Tortoise + Bonnie “Prince” Billy, That’s Pep!

Zeit, hier drin etwas lauter zu werden. Duchess Says sind eine Band aus Montréal, und außerdem Priester und Anhänger der Kirche zum Wellensittich.

Mit den Bands, die mir im Rahmen des aktuellen Montréal-Hype begegnet sind, haben sie eher wenig zu tun, vielleicht weil sie zum frankophonen Teil der Stadt gehören. Das ist Glam von der schmutzigeren Sorte: Death From Above trifft X-Ray Spex trifft Add N To X.

Duchess Says, Cut Up

Auf der Website gibt’s noch ein paar MP3s mehr.

Glass Candy sind mir das erste Mal aufgefallen, weil sie auf ihrer Debut-LP eine Coverversion von “Johnny Are You Queer?” draufhatten, meines Wissens Ende der 70er die erste Pop-Single, die das Q-Wort aussprach.

Das Original stammte von Josie Cotton, einer mäßig erfolgreichen Sängerin, die so im amerikanischen Niemandsland zwischen Rock-Pop und New Wave rumpaddelte und ein bißchen den Prototyp gab für die Pat Benatars und Belinda Carlisles, die dann folgten.

Glass Candy haben damit freilich relativ wenig zu tun, die Musik ist reduzierter und minimalistischer. Das Stück hier finde ich so charmant, weil es irgendwie an diese alten Disco-Maxis erinnert, wo man, um die Zeit voll zu kriegen, einfach nur ein Instrument wieder raus und dann wieder rein mixte. Baut sehr spartanisch auf, aber könnte dann ewig so weitergehen.

Glass Candy, Sugar & Whitebread

War gestern ein bißchen faul, darum heute ein Stück in zwei Versionen. Poni Hoax kommen aus Frankreich, aber ihr “Budapest” klingt wie eine verwegene Kreuzung von New Wave und Euro-Disco. Die k.u.k-Monarchie ist ja in der Pop-Welt schon durch Ultravox’ “Vienna” verewigt worden, aber das Stück hier funkt aus einer ganz anderen Ecke: Erinnert mehr an die trockenen und unterkühlten Cover-Versionen, die die Flying Lizards machten.

Poni Hoax, Budapest

Bei Joakims Italo-Dub klingt es dann mehr nach Mailand als Manchester. Groß!

Poni Hoax, Budapest (Joakim Italo Dub)

Remix-Alben find ich immer ein bißchen faul, weil man zu selten dadurch wirklich einen neuen Blick auf die betreffende Band kriegt. Auf Romance Bloody Romance von Death From Above 1979 bin ich darum auch nur mäßig gespannt, die Liste der Mixer liest sich eher durchwachsen (Justice ist ja klasse, aber muß da wirklich jemand von Queen of The Stone Age dabei sein?).

Die Neuversion von “Sexy Results” ist aber wirklich schön: Da kommen sie fast auf Serge-Gainsbourg-Terrain.

Death From Above 1979, Sexy Results (MSTRKRFT Remix)

Diese Musik ist laut, obszön und rauh: So wie das Leben dort ist, wo sie herkommt. Baile funk ist die Musik der Favelas: Die brasilianische Antwort auf Gangster-Rap, Techno und Dance-Hall.

Die Stücke handeln von Gewalt und Sex, jedenfalls die Versionen, die in den Favelas kursieren – für’s Radio müssen dann oft bereinigte Fassungen her, wenn sie da überhaupt gespielt werden.

Die Gaiola das Popozudas sind so ein typisches Produkt des Favela-Funk: Eine derbe Version , sozusagen das, was die Sugababes dieser Welt nur als Pose andeuten. Dieses Stück hier kursierte auch in europäischen Clubs schon eine Weile und war z.B. auf dem Fabric-Sampler von Diplo zu finden.

Gaiola das Popozudas, O Darci

Zwei Akkorde können auch glücklich machen. Mehr brauchen Radioclit nicht für ihren knochentrockenen Take von Dizzee Rascal. Wenn ich das so höre, fällt mir erst wieder auf, wie sehr man das Anti-Pop Consortium doch vermißt.
Radioclit, Dizzee Vs Chloe

Zu den hübschesten Souvenirs, die ich mir dieses Jahr aus Italien mitgebracht habe, gehört Grand Master Mogol von Amari: Elektro-Pop irgendwo zwischen Morr Music und italienischen Cantautori, und dem Gefühl, das Sentimentalität doch auch ein bißchen cool sein kann. “Conoscere gente sul treno” ist eine hübsche kleine Hymne an die Leute, die einem morgens im Zug gegenüber sitzen: Man will sich nicht wirklich kennenlernen, aber da ist doch diese Neugierde auf die Geschichten hinter den müden Gesichtern..

Amari, Conoscere Gente Sul Treno.

Auf der Website gibt’s noch das ebenso feine “Bolognina Revolution” als Gratis-Download.